5 formas en que las empresas de medios crecen audiencia e ingresos en YouTube

Las empresas de medios y broadcasters están encontrando en YouTube una vía concreta para crecer tanto en audiencia como en ingresos. Lejos de ver a la plataforma como competencia, la usan de forma complementaria con sus negocios tradicionales de TV y streaming.

La posta es que los espectadores deciden qué, cuándo y dónde ver. YouTube, con miles de millones de visitas diarias, es el lugar donde hay que estar. Acá van cinco estrategias que están funcionando en 2026, según casos reales presentados en MIPCOM.

1. Crear múltiples fuentes de ingresos en YouTube Las compañías reciben la mayor parte de la recaudación publicitaria de sus videos, pero además pueden vender espacios premium directamente, activar Membresías de Canal y usar herramientas como Content ID para proteger y monetizar su catálogo. El auto-doblaje permite escalar el contenido a nivel global y multiplicar los ingresos por anuncios.

Un ejemplo claro es Goalhanger en Reino Unido. Sus podcasts The Rest is History y The Rest is Politics generaron 63 millones de horas vistas este año, con 1,4 millones de suscriptores. Casi el 25% de sus ingresos proviene de las membresías de canal.

2. Compartir contenido completo para atraer nuevos espectadores Subir episodios completos, noticias, programas emblemáticos o series archivadas permite que nuevos públicos descubran el contenido y, muchas veces, terminen volviendo a las apps de suscripción o a la TV lineal.

France Télévisions subió sus noticieros “13h” y “20h” y programas como “Envoyé Spécial”. El canal franceinfo alcanzó 110 millones de vistas solo en septiembre de 2026 y superó el millón de suscriptores. Del mismo modo, la mítica serie infantil holandesa Fabeltjeskrant está llevando sus más de 1.600 episodios restaurados, mejorados y doblados a YouTube para que nuevas generaciones de todo el mundo la descubran.

3. Usar el feedback real de los espectadores para probar ideas Antes de invertir grandes presupuestos, los productores suben pilotos o conceptos nuevos y miran segundo a segundo la retención de audiencia en YouTube Studio. Eso permite ajustar formato, tono y estructura según lo que realmente funciona.

El cineasta Curry Barker refinó su narrativa en su canal de comedia de YouTube usando exactamente esos datos antes de dirigir Obsession. En el ámbito de la TV pública, el broadcaster holandés NPO apostó por The FOMO Show creado junto a tres youtubers. El programa llegó a millones de jóvenes, ganó un premio importante y ahora sus conductores son caras habituales de la plataforma NPO Start.

4. Combinar credibilidad institucional con voz auténtica de creadores Cuando las grandes cadenas unen su respaldo institucional con el estilo directo y cercano de creadores nativos de YouTube, logran audiencias más grandes y comprometidas. Este punto, destacado en las conversaciones de MIPCOM, refuerza que no se trata de adaptar formatos de TV sino de crear contenido pensado para la plataforma desde cero.

5. Adaptar los programas al público del living room Más de 1.000 millones de horas de YouTube se consumen diariamente en smart TVs. Por eso Banijay y BBC están usando la función “Shows” para empaquetar contenido popular como Mr. Bean o BBC Earth. El festival Coachella, por su parte, implementa Multiview para que los fans puedan ver hasta cuatro recitales al mismo tiempo desde el sillón.

Estas estrategias no reemplazan la televisión tradicional: la complementan. Los broadcasters que ya las aplican están creciendo en audiencia joven, diversificando ingresos y fortaleciendo su marca en un ecosistema donde YouTube y la TV trabajan juntos.

Medidas verificadas en la documentación oficial al 28 de octubre de 2026.

Pro tip: si estás creando contenido para una marca o medio, mirá los analytics de retención segundo a segundo antes de escalar producción. Te ahorra tiempo y presupuesto.